English 
Slovenščina 
Razpis za sodelovanje smo objavili 7. novembra 2025 v slovenskem in angleškem jeziku, prijave pa so bile odprte do 15. februarja 2026.
Na odprti razpis se je prijavilo kar 194 umetnikov iz 57 različnih držav: Albanija, Argentina, Armenija, Avstralija, Avstrija, Bangladeš, Belgija, Belorusija, Bolgarija, Bosna in Hercegovina, Brazilija, Češka, Črna Gora, Ciper, Ekvador, Finska, Filipini, Francija, Gana, Grčija, Gruzija, Hong Kong, Hrvaška, Indija, Irak, Iran, Irska, Islandija, Italija, Izrael, Južna Afrika, Kanada, Kazahstan, Kirgizistan, Kitajska, Libanon, Litva, Madžarska, Maroko, Mehika, Moldavija, Nemčija, Nigerija, Poljska, Portugalska, Romunija, Rusija, Severna Makedonija, Slovaška, Slovenija, Srbija, Škotska, Španija, Švedska, Tanzanija, Turčija, Ukrajina, Velika Britanija, ZDA.
Člane strokovnega sveta galerije je čakalo zahtevno delo, saj so izmed številnih prijav izbrali 10 umetnikov, ki bodo sodelovali na letošnjem taboru. Tako kot lansko leto vsi izbrani umetniki v Trebnje prihajajo prvič.
Izbrani udeleženci so:
- Yun Amantur (Kirgizija)
- Zdenka Bukovec (Slovenija)
- Konrad Dąbrowski (Poljska)
- Alejandra Santos (Mehika / Nemčija)
- Georgi Georgiev (Bolgarija)
- Katarina Šaptović (Srbija)
- Wiktor Gorazdowski (Poljska)
- Dejan Hribar (Slovenija)
- Taras Romaniuk – Taras Keb (Ukrajina)
- Elham Hemmat (Iran / Velika Britanija)
Začetek tabora:
torek, 9. junij 2026, ob 9.00
Galerija likovnih samorastnikov Trebnje, Goliev trg 1
Zaključek tabora:
sobota, 13. junij 2026, okoli 12.00
Dvorana STIK, Trebnje
Ob zaključku bo sledila podelitev priznanj ter razglasitev nagrajenca oziroma nagrajenke 59. Mednarodnega tabora likovnih samorastnikov Trebnje.
🖌️ Ustvarjanje bo za obiskovalce odprto v Galeriji likovnih samorastnikov Trebnje od torka, 9. junija, do petka, 12. junija 2026, med 9.00 in 13.00 ter 15.00 in 18.00.
Vabljeni, da obiščete galerijo, spoznate umetnike od blizu in spremljate nastajanje novih del.
Yun Amantur (Kirgizija) je letošnji najmlajši udeleženec. S slikanjem se ukvarja že od otroštva, vedno pa so ga privlačili veliki formati in natančno delo. Formalne akademske izobrazbe nima, njegov vizualni jezik se je razvijal intuitivno skozi izkušnje in opazovanje. Po končani umetniški šoli je ob selitvi v Sankt Peterburg doživel občutek izolacije in osamljenosti v velemestu. Prav te izkušnje so postale vir moči in navdiha. Njegova umetnost izhaja iz čustev in intuicije.
Zdenka Bukovec (Slovenija) je kot učiteljica likovnega pouka v Trebnjem več kot petnajst let vodila Mali tabor likovnih ustvarjalcev osnovnih šol Dolenjske, Bele krajine in Posavja. Delovanje tabora je spremljala že od začetkov in sodelovala tudi v pripravljalnem odboru. Po upokojitvi leta 2009 se je povsem posvetila likovnemu ustvarjanju ter sodelovanju z Društvom likovnikov Trebnje. Posebej jo privlačijo tihožitja in tematski cikli, ki jih razvija, dokler skozi podobe ne izpove vsega. Med njene prepoznavne opuse sodijo oljke, kamnite futuristične piramide, panjske končnice, motivi starih skrinj, ribe ter novejši cikli pavov, petelinov in domišljijskih krilatih bitij. Najpogosteje ustvarja z akrilom na platnu, njen hobi pa je tudi obnavljanje starih kamnitih zidov.
Wiktor Gorazdowski (Poljska) Risanja in slikanja se je lotil pri tridesetih letih, po pomembni prelomnici v življenju in priprošnji svetnika, svojega sorodnika. Njegova umetniška pot je bila polna izzivov, danes pa vodi lastno podjetje ter ustvarja ilustracije. Njegova dela so bila večkrat nagrajena ter vključena v zasebne in institucionalne zbirke na Poljskem in v tujini. V svojem ustvarjanju raziskuje sakralne, tehnološke ter družbene in eksistencialne teme, ki jih prepleta z bogato versko simboliko.
Konrad Dąbrowski (Poljska) Njegovo ustvarjanje je zaznamovano z odraščanjem na podeželju, med živalmi, ritmom letnih časov in ljudsko umetnostjo. Danes živi v vasi Cichostów Kolonia blizu Lublina, kjer vodi manjšo kmetiji, izdeluje naravne pijače in je dejaven v lokalni skupnosti. Njegove slike so čustveni zapisi otroških spominov in osebne interpretacije religioznih prizorov, podeželskega življenja ter narave. Ustvarja intuitivno, brez skic, poleg slikarstva pa se posveča tudi izdelovanju izrezank. Njegova dela se nahajajo v zasebnih zbirkah in muzejih doma ter v tujini.
Georgi Georgiev (Bolgarija) je samostojni arhitekt z večletnimi izkušnjami, od tega dvajset let na področju ekološkega gradbeništva z naravnimi materiali. Sodeloval je pri številnih pomembnih projektih in je avtor številnih strokovnih prispevkov o ekološki arhitekturi. Ustvarja v tehniki enkaustike na lesu (antična tehnika slikanja z voskom). Barve pripravlja sam iz naravnih pigmentov, vosek pa pridobiva iz lastnih panjev. Njegova dela nastajajo izključno iz naravnih materialov in izžarevajo harmonijo ter trajnost.
Elham Hemmat (Iran / Velika Britanija) je interdisciplinarna umetnica. V svojem delu raziskuje človeško telo kot skupek spominov, identitete in čustev. Njene keramične človeške figure so nosilci živega spomina kraja in časa in kolektivnih izkušenj. Ustvarja dela, ki presegajo meje in vabijo k razmisleku o skupni, nepopolni lepoti človeškega bivanja. Svoja dela je predstavila že na številnih razstavah po svetu.
Dejan Hribar (Slovenija) Je samouki umetnik domačin, po izobrazbi je zlatar. Pod svojo blagovno znamko DEVUR ustvarja unikatni nakit ter uporabne predmete ter združuje les in plemenite kovine. V zadnjem obdobju ustvarja monumentalne lesene skulpture. Njegovo delo je tesno povezano s slovensko naravo, predvsem gozdovi, ki so vir navdiha in razmisleka o družbenih ter okolijskih vprašanjih. Uporablja predvsem hrast in oreh. Njegov slog zaznamujejo sodoben minimalizem, v dialogu z naivno umetnostjo pa raziskuje tudi spontanost, igrivost in moč preprostosti.
Taras Romaniuk – Taras Keb (Ukrajina) se ukvarja s slikarstvom, grafiko ter dekorativno in uporabno umetnostjo. Blizu so mu primitivizem, art brut in naivna umetnost. V svojih delih raziskuje mite, notranji svet samouka, ustvarjalni proces ter odnos med umetnikom in družbo. Posveča se tudi raziskovanju ukrajinske in svetovne primitivne ter naivne umetnosti.
Alejandra Santos – Ale Santos (Mehika / Nemčija), Mehiška umetnica kolaža, ki deluje v Berlinu. Uporablja eksperimentalne medije, kot so zlata folija, ogledala, različne teksture in risbo. Sodelovala je pri mednarodnih projektih ter razstavljala je v galerijah, muzejih in na festivalih v Mehiki ter Nemčiji. Njena likovna dela navdihujejo mehiški barok, latinskoameriški maksimalizem ter raznolike pokrajine Mehike.
Katarina Šaptović (Srbija) je samouka umetnica. Za svoj izrazni umetniški medij uporablja ročno vezenje. Deluje pod svojo lastno blagovno znamko KezVez, v okviru katere raziskuje sodobno uporabo ročnega vezenja na tekstilu in drugih površinah. Njen slog temelji na estetiki art bruta, saj združuje tradicionalno in urbano. Izraža se skozi floralne in živalske motive, ki jim skoraj vedno doda element, ki namerno izstopa iz celote – igriv, humoren dodatek, ki ustvarja presenečenje. Svoja delo je predstavila na številnih razstavah.
